从手绘到鼠绘，能力晋级

教您从零开始，手绘板结合SAI绘制，再到PS、SAI鼠标绘制，步步提升。

从静态到动画，萌翻到底

教您如何制作动画，从局部到整体，从线条到颜色，让静态的效果动起来，生动传神。

从新手到高手，全面精通

从漫画的基础学起，从头部到身体，从动作到服装，从黑白到上色，全面精通。

《SAI＋Photoshop漫画绘制技法从入门到精通(第2版)》主要的特色是具有完备的SAI功能介绍、全面的Photoshop内容介绍、丰富的案例说明和详细的漫画绘制过程。
《SAI＋Photoshop漫画绘制技法从入门到精通(第2版)》内容按两条线展开，一条线是漫画线，从漫画的临摹开始，一步一步绘制草图、五官关节、人体结构、衣服外形、图案线条，以及阴影上色等；另一条是软件线，学习Photoshop和SAI的基本功能与工具的操作，并使用这些工具绘制各种风格的漫画，让读者快速成为漫画绘制高手。
《SAI＋Photoshop漫画绘制技法从入门到精通(第2版)》具体内容包括：数位板的购买和安装、SAI软件的常用操作、运用SAI临摹漫画人物、运用SAI转真人为漫画、运用SAI绘制漫画线稿流程、Photoshop软件的常用操作、运用Photoshop临摹漫画人物、运用Photoshop转真人为漫画、运用Photoshop绘制漫画线稿流程，以及结合绘画软件SAI+Photoshop绘制漫画。
《SAI＋Photoshop漫画绘制技法从入门到精通(第2版)》结构清晰、语言简洁，适合Photoshop、SAI的初、中级读者阅读，特别适合漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员阅读，还可作为各类培训学校，中专、大专等高校的动漫辅导教材。

零点动漫，一家专注于素描、动漫、美术的专业画室，团队人员均为美术或动漫专业出身，素描基础深厚，手绘能力出色，精通笔绘、手绘板、SAI、Comic Studio、Photoshop、 Painter等美术软件。 曾组织去动漫发展为成熟、火热的日本进行参观、考察和学习，对日系和欧美动漫有着较深的研究。团队人员曾在山辰动漫有限公司、银河动漫有限公司、蓝猫卡通动漫等公司有着多年的漫画、动画实战经验，擅长线稿图、动漫原画等创作。

第１章 快速入门——漫画的历史、现状及发展趋势 1

1.1 漫画的概念 2

1.2 漫画的分类 2

1.3 中国的漫画 3

1.3.1 中国漫画的特点 3

1.3.2 中国漫画的发展史 4

1.4 国外的漫画 7

1.4.1 美国漫画 8

1.4.2 日本漫画 9

1.5 漫画的发展趋势 12

第２章 必备工具——数位板的购买和安装 15

2.1 了解数位板 16

2.2 数位板的功能特色 17

2.3 购买数位板的注意事项 18

2.3.1 压感笔 18

2.3.2 高感应速度和敏锐压感 19

2.3.3 软件兼容性 19

2.3.4 数位板有哪些品牌 19

2.3.5 影拓系列的产品特点 22

2.4 连接与安装数位板 23

2.4.1 连接数位板 23

2.4.2 实战——安装数位板驱动 23

2.4.3 实战——设置数位板参数 26

2.5 数位板的使用和保养 27

2.5.1 笔尖的正确保护 27

2.5.2 板子打滑的解决方法 28

2.5.3 数位板的保养 28

第３章 新手入门——SAI软件的常用操作 29

3.1 SAI软件的操作界面 30

3.2 SAI软件的基本操作 33

3.2.1 创建与打开文件 33

3.2.2 保存为图像文件 36

3.2.3 色彩面板 39

3.2.4 工具面板 40

3.2.5 活用各种工具 42

3.2.6 掌握基本的图层功能 49

3.3 SAI图层的功能及其操作 56

3.3.1 实战——复制图层 56

3.3.2 实战——为图层填充色彩 57

3.3.3 实战——调节图层的不透明度 59

3.3.4 实战——了解6种混合模式的效果 60

3.3.5 辅助着色的基本功能 62

3.3.6 实战——图层蒙版 64

3.4 了解SAI的“其他”功能 66

3.4.1 实战——“其他”命令 66

3.4.2 实战——“选项”命令 67

第４章 小试牛刀——运用SAI临摹漫画人物 69

4.1　人体的基本结构 70

4.1.1　人体的骨骼 70

4.1.2　人体的肌肉 71

4.2　头部、五官、发型的绘制基础 72

4.2.1　头部的基础知识 72

4.2.2　五官的塑造 73

4.2.3　发型的绘制 78

4.3　各种类型的头身比例 81

4.3.1　写实人物男女的头身比例 81

4.3.2　漫画人物男女的头身比例 82

4.3.3　Q版漫画中常用的头身比例 83

4.4　漫画人物的临摹 84

4.4.1　实战——前期设置 84

4.4.2　实战——绘制身体比例 87

4.4.3　实战——绘制草图 88

4.4.4　实战——添加细节 90

4.4.5　实战——整理线稿 91

4.4.6　实战——绘制阴影 91

4.4.7　实战——整理修饰 92

第５章 真人大战——运用SAI转真人为漫画 93

5.1　人体各部位的绘制方法 94

5.1.1　颈部和肩膀的构造与绘制方法 94

5.1.2　躯干的表现与绘制方法 97

5.1.3　手臂和手的表现与绘制方法 98

5.1.4　腿和脚的表现与绘制方法 101

5.2　人物造型基础知识 104

5.2.1　六种人物造型 105

5.2.2　人物造型的应用 106

5.3　运用SAI将真人转换为漫画人物 108

5.3.1　实战——绘制动作草图 108

5.3.2　实战——绘制人体结构 110

5.3.3　实战——绘制发型和衣服外形 111

5.3.4　实战——绘制衣服细节 111

5.3.5　实战——整理线稿效果 112

5.3.6　实战——绘制阴影效果 114

第６章 核心掌握——运用SAI绘制漫画线稿流程 117

6.1　男女身体构造特点 118

6.1.1　绘制出男性身体的强壮感 118

6.1.2　绘制出女性身体的曲线感 120

6.2　线稿草图快速上手 122

6.2.1　实战——动作草图的设定 122

6.2.2　实战——人物关节的设定 123

6.2.3　实战——人物结构的设定 124

6.2.4　实战——头部和衣服外形的设定 124

6.2.5　实战——衣服细节的添加 125

6.3　线稿草图终极完善 126

6.3.1　实战——深入刻画 126

6.3.2　实战——绘制阴影 128

6.3.3　实战——整理修饰 131

第７章 熟能生巧——绘制各种类型的美少女 133

7.1　绘制Q版美少女 134

7.1.1　实战——绘制前期 134

7.1.2　实战——绘制动态 135

7.1.3 实战——形象设计 135

7.1.4　实战——描绘线稿 137

7.1.5　实战——完善画面 139

7.2　绘制古装美少女 143

7.2.1　实战——绘制动态 143

7.2.2　实战——形象设计 145

7.2.3　实战——描绘线稿 146

7.2.4　实战——完善画面 148

7.3　绘制萌少女 152

7.3.1　实战——绘制动态 152

7.3.2　实战——形象设计 154

7.3.3　实战——描绘线稿 156

7.3.4　实战——完善画面 158

第８章 上色实战——绘制倾国倾城的美女 161

8.1　上色基础知识 162

8.1.1　上色颜料介绍 162

8.1.2　SAI上色基础 162

8.2　绘制倾国倾城的美女 163

8.2.1　实战——前期设置 164

8.2.2　实战——标记人体关节 165

8.2.3　实战——刻画人体结构 166

8.2.4　实战——绘制头发和衣服的外形 166

8.2.5　实战——添加褶皱细节 167

8.2.6　实战——清理线稿 167

8.2.7　实战——平铺底色 170

8.2.8　实战——刻画脸部 172

8.2.9　实战——刻画头发 174

8.2.10　实战——绘制衣服 176

8.2.11　实战——刻画饰品 177

8.2.12　实战——绘制背景 179

8.2.13　实战——整理画面 182

第９章 钢笔工具实战——绘制可爱萝莉 183

...

第10章 新手上路——Photoshop软件的常用操作 209

...

第11章 小试牛刀——运用Photoshop临摹漫画人物 239

...

第12章 真人大战——运用Photoshop转真人为漫画 257

...

第13章 核心掌握——运用Photoshop绘制漫画线稿 287

...

第14章 勤学苦练——绘制各色美少年 315

...

第15章 上色实战——绘制忧郁贵族 333

...

第16章 制作动画——SAI+Photoshop制作表情包 369

...

第17章 强强联合——SAI+Photoshop绘制漫画 415

...

1.4 国外的漫画
本节主要介绍美国漫画、日本漫画。
1.4.1 美国漫画
19 世纪末，连环画开始见诸周日报纸的副版。第一部连环画是瑞恰得• 付尔顿• 奥特卡特的The Yellow Kid（黄衣童），1896 年2 月16 日出版于纽约。1897 年3 月，这些漫画再次出现在周日的报纸上，每份售价5 美分。至此，一个新的行业产生了。
1930 年１月，第一部有声卡通漫画《米老鼠》面世。在Ub Iwerk 的引导下，迪士尼的艺术家Floyd Gottfredson 成为以后20 年绘画的核心，而其所有漫画都以Walt Disney 署名。
在45 年中他画了15000 份连环画。在1931 年10 月，Chester Gould 的Dick Tracy 在地区暴乱的启动下，出现在《芝加哥论坛》的篇章中。
1938 年4 月，美国漫画英雄中最早的一位也是最著名的一位——超人开始在动作漫画中亮相，从此也开始了美国漫画的黄金时代，而超人的故事早在漫画出现之前就已广为流传。
美国漫画英雄一共有7000 多个，美国漫画中的超级英雄主要来自于两个漫画公司巨头，一个是DC 漫画公司，一个是漫威漫画公司(Marvel)。DC 是美国最具实力且历史最悠久的漫画公司之一，始建于1935 年；而Marvel 旗下则有5000 多名漫画英雄，作品有《蓝甲虫》《奇异人》《奇侠》等。
2009 年12 月31 日， 迪士尼公司（DIS） 以42.4 亿美元的价格完成了对Marvel Entertainment Inc 的收购，从而获得了蜘蛛侠、钢铁侠，以及其他5000 多个漫画角色的所有权。
DC 漫画公司是全球最大的漫画公司之一，全称是Detective Comics（DC 漫画，DC Comics），与惊奇漫画（Marvel Comics）同为目前美国的两家最大型漫画公司。DC 漫画所创造的经典角色包括超人、蝙蝠侠、神力女超人、闪电侠、绿灯侠，以及综合上述角色的正义联盟。
1.4.2 日本漫画
日本漫画指日本国内制作或发行的漫画，包括故事连环画和四幅一组的组画。高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及影响力巨大的流派。日本漫画有一些共同的特征，而具有这类特征的漫画常被称为日式漫画。
日本漫画基本由登场人物、背景、文字气球、音喻、漫符、台词和其他技法构成。
日本漫画的阅读顺序（格的排列）一般是从上至下，从右至左（同一行中）；在同一格中阅读文字气球中的文字也是从上至下，从右至左。这和传统日语文字的排列顺序相一致。
虽然多数出版商在出版日本漫画外文版时保持了这种风格，但仍然有一些外文出版商把漫画的阅读方向改为从左至右，这样的做法可能会违背原作者的意图，有时也会造成完整的图片（如覆盖两页的格）断开的情况。
日本漫画登场人物的言谈和思考内容以文字形式记录在文字气球中。漫画的拟声词以手写字体形式表现。漫符用以体现人物的心理和动作（比如在人物的额头、后脑画上汗滴表示角色的惊讶、愤慨或困惑；让人物的额头、拳头浮现青筋代表愤怒等）。
日本漫画可以按照对象、题材和形式进行分类，下面分别介绍。
1．日本漫画按照对象分类
日本漫画按照对象分类可以分为儿童漫画、少男漫画、少女漫画、青年（男性）漫画、淑女（女性）漫画。
（1）儿童漫画：以6 ～ 11 岁的儿童为主要阅读对象的漫画，内容简单易懂。成功的儿童漫画也会有很多成人读者，例如《哆啦A 梦》。
（2）少男漫画：具有表现努力、友情、胜利的特征，例如《进击的巨人》《在下坂本》《有何贵干》《暗杀教室》等。
（3）少女漫画：面向6 ～ 18 岁的女孩子。这类漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节划分，仅仅当出版商想要将某个漫画面向年轻女性发行时，就称之为少女漫画，例如《四月是你的谎言》《未闻花名》《从零开始的异世界生活》等。
（4）青年漫画：这类漫画一般较少复杂怪异的情节，主要是以考试、体育或学校生活为主，描写大学生、工薪族、失业者等，但社会或公司情节的更受欢迎；也有少量的科幻、神秘、幻想的成人漫画，例如《只有我不在的街道》《轻音少女》等。
（5）淑女漫画：面向20 岁以上女性的漫画，特别是那些家庭主妇和白领女性。她们喜欢肥皂剧那样的浪漫小说。

前言
1．写作驱动
零点画室的老师们曾编写了一套《新手学超级漫画系列》，上市后深受广大漫画爱 好者的青睐，同时他们也给图书提了许多优秀、宝贵的建议，如能不能写得更细致一点，使学习时更容易上手等。在综合了广大漫画爱好者的意见和心声下，我们特意策划了本套“漫画达人系列”丛书，主要品种如下。
（1） 零基础学素描技法（线稿草图篇），
（2） 百变Q 版素描技法，
（3） 百变服饰素描技法，
（4） 百变造型素描技法，
（5） 百变场景素描技法，
（6） 百变萌系素描技法，
（7） 百变古风素描技法，
（8） 百变美少年素描技法，
（9） 百变美少女素描技法，
（10）百变古风美少女素描技法，
（11）素描综合技法实战208 例，
（12）SAI ＋ Photoshop 漫画绘制技法从入门到精通( 第2 版)。
2．本书特色
在指导学员绘画时，经常有许多学员问老师：绘画成功的秘诀是什么？我们老师结合数百位学员的成功经验，总结出最平实的两点诀窍：一是打好基础，二是多加练习。万丈高楼平地起，基础打不好，高楼建不牢；基础打好了，想建多少层楼都可以。
市场上许多同类漫画书，一开始就是不停地教画画，而忽略了绘制者的基础。而我们在策划这套书时，加强了6 块内容，这也正是本系列书差异化和优异化市场同类书的6 点。
一是“数位板的安装运用”。本书详细介绍了各个品牌的数位板以及相互的区别，数位板的功能特色，购买数位板时要注意的要素，以及数位板的安装，在第2 章的最后还详细介绍了数位板的保养，正确的保养能为绘制漫画提供更好的条件, 使数位板的使用寿命更长。
二是“使用SAI 绘制漫画”详细内容的增加。对于初学者，主要是通过漫画软件来进行效果绘制的，掌握软件的基本应用，是最基础的功夫。但市场上绝大多数图书都没有讲与漫画软件SAI 相关的基础知识，特别是运用SAI 绘制漫画的具体步骤。因此，本书从漫画初学者的角度，在第3 章中特别介绍了SAI 软件的界面、功能、命令等基础知识，安排了案例，教大家如何用SAI 软件一步一步绘制漫画效果。
三是“线稿草图绘制流程”基础内容的增加，专门用于帮助绘画者打基础，犹如练功扎马步。任何一个漫画效果都是从草图绘制开始的，因此老师们总结出六步速成法——设定动作草图、五官关节、人体结构、衣服外形、衣服褶皱、衣服图案，帮助读者快速上手，然后通过“描绘线稿、绘制阴影、整理画面”三大步，完善效果。只要大家将这九大步的基本功练扎实了，后面所有效果的绘制都可手到擒来。
四是“使用Photoshop 绘制漫画”介绍了在使用Photoshop 绘制漫画过程中会用到的各种工具，Photoshop 软件的界面、功能、命令等基础知识，特别介绍了Photoshop 强大的图层功能和钢笔工具，并且安排了案例，教大家如何用Photoshop 软件绘制漫画。
五是“SAI ＋ Photoshop 制作表情包”。结合Photoshop 和SAI 两个软件各自最突出的功能，先用SAI 绘制漫画，再运用Photoshop 制作成表情包动画。本书的第16 章，详细介绍了使用Photoshop 和SAI 制作表情包动画的过程。
六是“SAI ＋ Photoshop 绘制漫画”。利用Photoshop 和SAI 各自的优势绘制漫画。本书的第17 章详细介绍了使用Photoshop 和SAI 绘制漫画的过程。
3．本书内容
本书是“漫画达人系列”书中的一本，书中内容如下。
第1 章，快速入门——漫画的历史、现状、发展及趋势。
第2 章，必备工具——数位板的购买和安装。
第3 章，新手入门——SAI 软件的常用操作。
第4 章，小试牛刀——运用SAI 临摹漫画人物。
第5 章，真人大战——运用SAI 转真人为漫画。
第6 章，核心掌握——运用SAI 绘制漫画线稿流程。
第7 章，熟能生巧——绘制各种类型的美少女。
第8 章，上色实战——绘制倾国倾城的美女。
第9 章，钢笔工具实战——绘制可爱萝莉。
第10 章，新手上路——Photoshop 软件的常用操作。
第11 章，小试牛刀——运用Photoshop 临摹漫画人物。
第12 章，真人大战——运用Photoshop 转真人为漫画。
第13 章，核心掌握——运用Photoshop 绘制漫画线稿。
第14 章，勤学苦练——绘制各色美少年。
第15 章，上色实战——绘制忧郁贵族。
第16 章，制作动画——SAI+Photoshop 制作表情包。
第17 章，强强联合——SAI+Photoshop 绘制漫画。
4．作者信息
本书由零点动漫编著，参加编写的人员有郭珍、谭贤、柏松、谭俊杰、徐茜、苏高、曾杰、张瑶、刘嫔、罗磊、罗林、蒋鹏、田潘、李四华、刘琴、周旭阳、袁淑敏、谭中阳、杨端阳、卢博、徐婷、余小芳、蒋珍珍、吴金蓉、陈国嘉、曾慧、向彬珊、李龙禹、徐旺等，在此表示感谢。由于作者知识水平有限，书中难免有疏漏之处，恳请广大读者批评、指正。
5．版权声明
本书所采用的图片、动画、模板和创意等素材，均为所属公司、网站或个人所有，本书引用仅为说明（教学）之用，绝无侵权之意，特此声明。
编 者